Get Mystery Box with random crypto!

Yerzhan Yessimkhanov

Telegram арнасының логотипі yerzhany — Yerzhan Yessimkhanov
Арна мекенжайы: @yerzhany
Санаттар: Блогтар
Тіл: қазақ
Жазылушылар: 32.81K
Арнадан сипаттама

Книги, фильмы, люди

Ratings & Reviews

5.00

2 reviews

Reviews can be left only by registered users. All reviews are moderated by admins.

5 stars

2

4 stars

0

3 stars

0

2 stars

0

1 stars

0


Соңғы хабарлар 6

2023-11-16 10:33:01 У меня не так часто в последнее время получается писать на юридические темы, и с тем большим удовольствием я потратил три вечера на анализ нового закона об онлайн-платформах. Его в народе уже успели назвать "законом о блогерах", и по его поводу было много эмоциональных высказываний. Я решил от блогерской и эмоциональной сторон отойти, и проанализировать закон с учетом подходов и опыта, которые применяются в разных странах. Помогло то, что я эту тему еще и немного в Кембридже изучал.

Получился материал, который вышел сегодня на Forbes. По меркам соцсетей текст немаленький. По меркам юридической профессии - совсем небольшой)

Приятного чтения.
14.7K viewsedited  07:33
Ашу / Түсініктеме
2023-11-11 18:58:35 Ноябрь в этом году богат на классные премьеры, и одна из них случилась в этот четверг. На двух российских стриминговых ресурсах вышел долгожданный сериал «Слово пацана». Пока появились только первые две серии, и по ним уже понятно – сериал ждать стоило. А самое интересное в том, что в случае с этим сериалом предыстория едва ли не интереснее, чем сам проект.

Есть такой современный татарский писатель Роберт Гараев, и у него пару лет назад вышла книга под названием «Слово пацана: криминальный Татарстан 1970-2010». Главной темой книги был так называемый «казанский феномен» - ситуация, в которой в середине семидесятых в татарских городах Казань и Набережные Челны начали образовываться подростковые молодежные группировки. Такие группировки тогда возникали по всей стране, и советская Алма-Ата не стала исключением – пацаны по всему бывшему Союзу сбивались в группы и яростно рубились район на район. Но такого масштаба, как в Татарстане, этот феномен не имел нигде. Казанские группировки захватывали целые районы, переворачивали троллейбусы, нападали не только друг на друга, на и на взрослых, воевали на равных с милицией – и все это не в суровые девяностые, а в самые что ни на есть стабильные семидесятые.

Книга Гараева получилась интересной, потому что была документальной. «Слово пацана», по сути – это такой сборник интервью с членами группировок разных лет о том, как они были организованы, как туда попадали, какой была их внутренняя структура, и что происходило с теми, кто в группировки по каким-то причинам не вписывался (спойлер – ничего хорошего). Эти интервью очень умно и интересно составлены, и персонажи подобраны колоритные, и поэтому эту книгу интересно читать и перечитывать, в том числе вспоминая кое-какие эпизоды из собственной молодости. А потом по книге начали делать сериал – причем художественный сериал. И уже тогда стало понятно, что это будет явление, которое стоит ждать.

Сюжетная фабула сериала вполне понятна. Есть старшеклассник Андрей, который в группировках не состоит, занимается музыкой и, по понятиям Казани восьмидесятых, является законной жертвой каждого правильного пацана. Такая ситуация главному герою надоедает быстро, тем более, что подворачивается случай ее исправить – Андрей случайно знакомится с Маратом, который не только входит в одну из подростковых группировок, но и является младшим братом одного из самых авторитетных ее членов, который (его играет Иван Янковский, и это чрезвычайно колоритный персонаж) как раз возвращается из Афганистана. Дальше следует обычная для таких сюжетов история – Андрей должен стать в группировке своим, завоевать авторитет и бросить вызов тем, кто ей заправляет.

Но есть у сериала и еще одна литературная основа. В него зашили другую книгу, тоже о «казанском феномене», но уже художественную – «Город Брежнев» Шамиля Идиатуллина, о которой я как-то здесь писал. Из «Брежнева» в сериале – отец-работник завода (отличный, как всегда, Сергей Бурунов), да и, кстати, вся афганская история. Создатели сериала, по сути, взяли лучшую документальную книгу о нем, и лучшую художественную, и сделали из них классный микс. И это, наверное, было именно то, что нужно, потому что «Брежневу» не хватало остроты сюжета, а «Слову пацана» - художественного насыщения.

И еще одну важную вещь в сериале реализовали, о которой давно хотелось узнать. «Казанский феномен» ведь интересен не сам по себе – в конце концов, это просто разборки подростков в одном далеком от нас (хотя и близком по ментальности) городе. Он интересен еще и потому, что из подростковых группировок потом выросли «казанцы» - одни из самых жестоких и агрессивных участников бандитских войн девяностых в России, которых легендарный бытописатель того времени (и сам бывший участник событий) Евгений Вышенков в своей книге сравнивал с саранчой. В сериале обыгрывают как раз этот момент – как из разрозненных банд диких пацанов, воюющих друг с другом без всякой системы, вырастают новые группы на стыке криминала и бизнеса.

В общем, сериал отличный, и я очень жду продолжения. Все книги, перечисленные выше, люто рекомендую.
15.9K views15:58
Ашу / Түсініктеме
2023-11-05 12:53:28 В 2019 году Мартин Скорсезе выпускает «Ирландца». «Ирландец» с самого начала выглядит большой заявкой на шедевр. Его снимает режиссер таких легендарных фильмов об американской мафии, как «Казино» и «Славные парни». В нем играют актеры, которые у всего мира ассоциируются с великими гангстерскими фильмами – Де Ниро, Аль Пачино, Джо Пеши. Он, наконец, снят по биографии реального (и довольно устрашающего) мафиозного персонажа.

И… все идет не так. Потому что «Ирландец» получился скучным. В нем напрочь отсутствовал драйв тех же «Славных парней». Омоложенный для роли Де Ниро на экране смотрелся нелепо. Три часа хронометража фильм не держал. И вообще было понятно, что старые паттерны в гангстерском кино больше не работают.

Но именно после «Убийц цветочной луны» понимаешь, чем просто хорошие режиссеры отличаются от великих. Великие умеют развиваться. Умеют делать выводы. И до сих пор умеют удивлять. На «Убийц» идешь потому, что это фильм Скорсезе. Внутренне готовишься к трем с половиной часам просмотра. Думаешь, что фильм о племени американских индейцев, которое уничтожают безжалостные белые – это дань конъюнктуре. А в конце… мечтаешь о том, чтобы эти три с половиной часа никогда не кончались.

В 1897 году в индейской резервации, в которой проживает племя осейджей, нашли нефть. Осейджи, на первый взгляд, смогли мудро распорядиться находкой. Американское правительство выделило каждому осейджу долю в нефтяных месторождениях, и выплачивало им существенные компенсации за добычу нефти на их земле. Осейджи обогатились. Они скупали машины и драгоценности и обучали детей в самых дорогих университетах страны. А потом.. они начали внезапно и загадочно умирать, а их деньги посредством страховых схем, фиктивных браков и других юридических приемов переходили к их белым юристам, членам семьи и просто друзьям. Фильм – о том, как это было, и чем эта история закончилась.

Местечковую, в общем-то, и малоинтересную вне контекста американской истории драму Скорсезе превращает в масштабный разговор о добре и зле. О природе богатства и о том, приносит ли оно счастье. О неумении видеть в человеке человека просто потому, что он немного другой, немного по-другому выглядит, другие прически носит и отличается цветом кожи. О гибели традиционных сообществ и культур, столкнувшихся с более сильными – и гораздо более безжалостными – соперниками. И, наконец, о том, из каких неожиданных ситуаций вдруг может появиться и настоящая любовь, и настоящая верность.

Но есть еще одна черта у «Убийц», благодаря которой этот фильм выгодно отличается от «Ирландца». В «Ирландце» Скорсезе брал привычных актеров и использовал их в привычных образах – в тех, с которыми они за десятки лет буквально срослись в зрительском представлении. И это не работает, потому что образы были одни, а актеры уже совсем другие. В «Убийцах» Скорсезе снова работает с теми актерами, которых он снимал до этого десятки раз. Но и ДиКаприо, и Де Ниро на этот раз кардинально выламываются из привычных образов.

ДиКаприо играет ничтожество. Алчного, абсолютно безмозглого и безвольного персонажа, которым легко манипулировать, и у которого нет никаких моральных принципов. Он отвратителен и внешне, и внутренне, и за весь фильм симпатия просыпается к нему один-единственный раз в ситуации,  в которой даже такому человеку не симпатизировать нельзя. Джек Доусон из "Титаника", обаятельный и убедительный Кобб из "Начала", лощеный "Волк с Уолл-стрит" - от этих персонажей не остаётся ничего. На экране просто другой человек. Ещё убедительнее Де Ниро. Давно, казалось бы, застрявший в образе доброго дядюшки, он постепенно, минута за минутой превращается в абсолютное, беспримесное зло.

Но самое интересное, что в конечном итоге фильм делают не они. Потому что настоящее украшение "Убийц" - это почти никому не известная актриса из индейского племени черноногих Лили Гладстоун. Абсолютно не стесняясь именитых партнёров, тонко, на полутонах, одними глазами она выдаёт такую драму и такую внутреннюю силу, что сразу становится понятно - перед нами новое большое имя в мире кино.

"Убийцы цветочной луны". Люто рекомендую.
16.9K viewsedited  09:53
Ашу / Түсініктеме
2023-11-02 17:10:53 Во всех книгах о бизнесе, которые я когда-либо читал, интереснее всего было найти ответ на один простой вопрос – как начать. Причем не просто начать, а начать правильно. Так, чтобы получилось. Удивительно, как много общепризнанных шедевров бизнес-литературы этот вопрос игнорируют. В них очень много пишут о том, как мотивировать себя, чтобы выйти из зоны комфорта и начать бизнес, а потом вроде как все должно получиться само собой. Но само собой не получается – и каждый, кто хотя бы немного в бизнесе побыл, это понимает очень хорошо.

Поэтому сегодня – подборка бизнес-литературы о том, как начать, и как удержаться, когда хочется бросить.

Олег Тиньков, «Я такой как все». Эта автобиография Тинькова была написана задолго до нынешних событий, в то время, когда он только начинал заниматься банком – история, сначала выдвинувшая его в первые ряды российских бизнесменов, а потом, после начала войны, обернувшаяся крупным бизнес-поражением, но при этом большой личной победой. И ее главная ценность – детальное описание начала этого большого пути от одного бизнеса к другому. «Я такой как все» наглядно демонстрирует несколько важных правил. От бизнеса нужно получать удовольствие. Не нужно слушать тех, кто будет говорить, что у тебя не получится – они будут это говорить в любом случае. И самое главное - всегда нужно развиваться, ставить планку все выше и тянуться к ней изо всех сил.

Ли Якокка, «Карьера менеджера». Если Тиньков – прирожденный предприниматель, ни дня не работавший в найме, то бывший генеральный менеджер компаний Ford и Chrysler сделал классическую корпоративную карьеру. Он начинал как инженер, потом занялся продажами, потом, через много корпоративных ступеней, дорос до генерального менеджера компании Ford. Затем он поссорился с наследником легендарного Генри Форда и ушел к конкурентам, в компанию Chrysler, которую вытащил из кризиса колоссального масштаба. Тиньков последовательно создавал компании и бренды один за другим. Якокка не создал ни одного бренда, но с поразительной цепкостью спасал те, которые ему доверяли. Всегда думай о том, как думает твой клиент – пишет Якокка. Всегда создавай новые продукты. И не бойся отстаивать свою позицию, когда ты уверен, что прав.

Рид Хастингс, «Никаких правил». Рид Хастингс создал Netflix – сервис, которым сейчас пользуется каждый. В 1997 году Хастингс с партнерами создали компанию… для доставки DVD по почте. Компания очень долгое время была убыточной, пока не начала внедрять механизмы определения предпочтений пользователей, и строить в зависимости от них свою маркетинговую политику. А потом в Netflix приняли самое важное решение в истории сервиса – вместо того, чтобы продавать носители для чужого контента, начали производить свой. Хастингс постоянно подчеркивает роль команды. Постоянно пишет о том, что нужно мотивировать сильных, искать визионеров, а потом… предоставлять им свободу. «Никаких правил» - это книга о необходимости принимать на себя риски и уметь бороться с их последствиями. А главное – о том, что если верить в свой проект, шанс на успех есть всегда.

В Казахстане есть бизнес-ниша, в которой все эти книги могут вам помочь – онлайн-образование. Ее преимущество в том, что для входа на этот рынок нужна только ваша уникальная экспертиза. Будь вы учителем математики, переводчиком или опытным гидом, вам всегда будет что рассказать своей аудитории без больших затрат, которые связаны с другими видами бизнеса.

О том, как такой бизнес начать и запустить ваш онлайн-курс или школу с нуля, а также о том, какие интересные ниши есть в онлайн-образовании, вам расскажет на своем онлайн-уроке сооснователь онлайн-академии able.kz и специалист по развитию бизнеса Аблай Сармантай, который сейчас изучает предпринимательство в американском Университете Вашингтона и развивает стартап в США.

Полезного будет много – всегда лучше сначала попробовать научиться на чужом опыте, чем потом учиться на своих ошибках. Каждая из книг, о которых я писал выше, вас в этом обязательно убедит.
13.0K viewsedited  14:10
Ашу / Түсініктеме
2023-10-30 20:38:15 На спектакль «Состояние танго» мы попали скорее из интереса к тому, что происходит в алматинском театральном мире. Никакой особенной тяги к танго я никогда не испытывал. Мир этот был чуждым, странным, вычурным. Живущим по своим правилам.

Но спектакль о танго, построенный на хореографии и музыке этого танца, с профессиональными танцорами и любителями, которые танцуют иногда лучше любых профессионалов, вдруг оказался совершенно универсальной историей об ушедшей молодости. О том, как могут пересечься два почти совсем полярных мира, и отлично понять друг друга. И еще зрелищем, от которого за полтора часа очень сложно оторваться.

Обычной алматинской ночью в безликом кафе (или «антикафе», как постоянно подчеркивают герои) сталкиваются два почти несопоставимых персонажа. Старый то ли сторож, то ли охранник – грубоватый, давно разочаровавшийся в жизни, неотесанный и малоинтересный. И юная хулиганка, то ли из детдома, то ли из неблагополучной семьи, отчаянная, развязная, даже неприятная поначалу. А потом обнаруживается, что место, в котором они оба оказались, было когда-то, в безбашенные алматинские девяностые, легендарным танцевальным клубом, с которым у главного героя связана большая и непростая жизненная история.

«Состояние танго» - это казахстанский, более того, в чистом виде алматинский спектакль. Он от Алматы неотделим и сюжетно, и по духу. Написали сценарий художественный руководитель театра «ARTиШОК» Галина Пьянова (она же режиссер) и известная казахстанская джазовая певица Ирэн Аравина (она же исполнитель всех вокальных партий). А главные роли сыграли мощный харизматик Еркен Губашев (который во многих казахстанских фильмах отметился, в том числе и в «Голиафе», о котором я здесь уже как-то писал) и очень крутая Айсулу Азимбаева. Эти двое – главное и безусловное украшение спектакля. Они его делают от начала и до конца.

Айсулу Азимбаева во многих ролях как будто всегда немного переигрывала, немного не соблюдала баланс, немного уходила в сторону чистой пантомимы. Если даже было и так – дело было в материале. Айсулу Азимбаева – актриса, которой материала должно быть достаточно, которую он не должен никак стеснять, и не задавать ей никакие границы. Тогда она чувствует себя органично и раскрывается на все сто. Она творит на сцене все, что хочет. Ее поначалу слишком много, и это иногда даже отталкивает, но в конечном итоге это оказывается как раз то, что нужно. Она явно наслаждается вниманием публики, привлекает его совершенно заслуженно, и без нее вся эта постановка не имела бы никакого смысла, потому что только такая актриса, как она, смогла бы показать преображение развязной пацанки в романтичную красавицу.

Но даже на ее фоне Еркен Губашев поражает. Неопрятный и неприятный поначалу, он преображается. Он, по сюжету дважды обманутый неудачник, не смешон, он органичен, а в некоторые моменты даже велик. Его любовная история, его переживания, его трагедия и его жизнь – это то, что хочется разделить. Он, как в танго и нужно, ведет партнершу. Между ними на сцене тридцать лет разницы, но в некоторые моменты натурально искрит, и это просто надо видеть. Я не знаю, кто догадался совместить на одной сцене этих совершенно непохожих людей, но это было гениальное решение, потому что дуэт состоялся на двести процентов.

Но есть и еще одна важная вещь. В спектакле не видна работа – и это в данном случае плюс. Потому что работы там явно много, явно сотни часов тренировок стоят за непринужденностью, с которой актеры двигаются по сцене. За этой выдающейся атлетической, абсолютно спортивной работой нет натужности – только легкость, и яркость, и искреннее удовольствие от происходящего.

Поэтому сходите на «Состояние танго», друзья. Сходите, и получите удовольствие, как получил его я. Я теперь обязательно пойду на другие спектакли этой творческой банды. Пока я смотрел на то, как зажигают на сцене актеры и танцоры, мне почему-то подумалось, что в мире творится сущий дурдом. И как хорошо, что в нашем любимом Алматы можно ходить на спектакли, и пить вино, и стоя аплодировать любимым актерам.

И, конечно, танцевать танго.
14.8K views17:38
Ашу / Түсініктеме
2023-10-25 15:39:10 В Казахстане вышло сразу два новых сериала. Оба, что интересно, сделаны не казахстанской сериальной фабрикой под названием «Salem Social Media», а самостоятельными молодыми командами. Первый казахстанский сериал о мире ММА «Octagon» режиссера Айторе Жолдаскали, который как раз на салемовских сериалах начинал, а теперь сделал самостоятельный  проект. И сериал «Мошенники» от телеканала НТК.

«Octagon» вышел на YouTube сразу и бесплатно, и такая щедрость легко объяснима, но об этом ниже. С первого взгляда он, казалось бы, собрал решительно все штампы и сюжетные идеи, когда-либо использовавшиеся в кино о смешанных единоборствах. Отец и двое сыновей-бойцов были в отличном сериале «Королевство», и «Воине» с Томом Харди – лучшем фильме, когда-либо снятом о мире ММА, на который потом в России сделали совершенно убогую и дешевую пародию. Раздраженный трештоком боец и выигранный из-за этого поединок – это знаменитый бой МакГрегора с Жозе Альдо, который в свое время вывел ирландца в высшую лигу. Ключевое идейное противостояние сериала между благородной борьбой и «собачьим» ММА высосано из пальца – в мире смешанных единоборств много очень сильных борцов.

Казалось бы, все это должно сделать сериал предсказуемым и неинтересным. Но… не делает. Авторы как бы, не скрываясь, говорят нам – да, фильмы о единоборствах всегда состоят из штампов, и мы сделали такой же. Но мы сделали весело, задорно и с любовью к делу. И действительно получается хорошо. Люди хотели снять сериал об ММА – и у них получилось. Да, это наш местный ММА, наполовину любительский, местами грязный – но он и в жизни такой, и от этого еще интереснее, потому что увидеть внутреннюю кухню боев, которые сейчас организуют в Казахстане, мало кому удается.

А сериал именно о внутренней кухне. Атмосфера перед первым боем, расшифровка правил, тренировки – каждый, кто хоть немного занимался боями, сразу вспомнит ощущения и от промокших от пота бинтов на кулаках, и от хорошего боя в пару раундов. Погружению в атмосферу очень помогло еще и решение пригласить на главную роль действующего бойца одной из казахстанских лиг Арнура Кабдолдаева, и этот харизматичный и органичный парень – главное украшение сериала и, уже понятно, восходящая звезда казахстанского кино.

Но есть у сериала один действительно серьезный недостаток, который, кстати, объясняет, почему он доступен совершенно бесплатно. Его спонсировала одна из известных букмекерских контор, ее рекламой сериал забит под завязку, и в ситуации, когда в Казахстане эпидемия игромании, все это выглядит очень так себе. Букмекеры не только пачками скупают молодых игроков, но и сериалы теперь финансируют – а государство в ответ упорно хлопает ушами. Даже интересно становится, почему.

«Мошенники» от НТК – сериал совсем другой, но от этого не менее интересный. Вышел он на российском «Кинопоиске», и уже понятно, что его сразу делали не как рекламный продукт, а именно как качественный коммерческий кинопроект. Рейтинг на «Кинопоиске» у него, кстати, зашкаливающий, но россияне вообще любят казахстанские релизы – очень слабый «Донор» с Баян Алагузовой долгое время висел там в лидерах, для примера.

«Мошенников» почему-то изначально пытались продать аудитории как своеобразный образовательный проект – что-то вроде «мы вам расскажем всю правду о видах мошенничества», и я искренне не понимаю, зачем это делали, потому что это просто очень крепкая история об очень крутом, но абсолютно бессовестном человеке. И здесь снова решает главный герой, который на этот раз не новичок, а вполне себе звезда – харизматичный аким из «Саке» Рустем Омаров. Он, в отличие от взрывного героя «Октагона», здесь спокойный, медлительный и даже вялый – но это медлительность питона перед броском.

А еще «Мошенники» нравятся мне потому, что они очень хорошо показывают бескрайний идиотизм очень распространенной в Казахстане группы населения – четких пацанчиков, которые живут в надежде на «движения». Они в сериале становятся первыми жертвами, и поделом – легких денег не бывает.

А в целом казахстанский сериальный рынок развивается интересно. Посмотрим, что нас ждет впереди.
16.5K views12:39
Ашу / Түсініктеме
2023-10-17 15:31:06 Фильмы о корпоративном мире снимают часто. Далеким от него людям он кажется очень привлекательным – все эти большие финансы, сделки, юристы в дорогих костюмах, коварство и интриги, красивые мужчины и женщины, деньги, берущиеся с потолка. Именно поэтому такие фильмы редко бывают удачными. Далекие от корпоративного мира люди слишком увлекаются внешними побрякушками – финансами, сделками, костюмами, ночными барами, далее по списку. Они редко пытаются разобраться в главном – зачем туда вообще идут, и почему отчаянно пытаются в нем удержаться.

Тем ценнее качественные попытки это сделать. Такие, например, как один из последних релизов «Netflix» - американский «Fair play» режиссера Хлои Домон, который на Википедии какие-то совсем уж неумные люди называют эротическим триллером. Эротический он в той же степени, как и фильм про еду – да, там занимаются сексом, но и едят тоже, причем и то, и другое – не главное. Главное в другом. «Fair play» -  это почти документальное описание того, что делает корпоративный мир с людьми, одержимыми успехом, но не обладающими серьезным внутренним стержнем для того, чтобы принимать и успех, и совершенно неизбежную в погоне за успехом неудачу.

Нью-Йорк, наши дни. Эмили и Люк - очень симпатичная пара. Они красивые, классные, любят друг друга, и между ними, что называется, искрит. Но утром, собираясь на работу, Эмили оставляет на столе подаренное Люком накануне помолвочное кольцо. И тут мы узнаем, в чем главная проблема их, казалось бы, безоблачных отношений.

Во-первых, они работают в одной и той же инвестиционной компании. Во-вторых, находятся на одинаковых – и довольно низких – ступенях корпоративной лестницы. В-третьих, и это главное, в компании романтические связи между сотрудниками не поощряются. Это вообще довольно токсичное место. Управляет им жесткий неулыбчивый дядя, типичная корпоративная акула. В компании запредельная конкуренция. От неудачников избавляются безжалостно. В обязательные ритуалы начала двадцать первого века – равенство, гендерный баланс и комфортную рабочую среду – компания вынуждена играть, как и все, но делает это чисто формально, на отвяжись.

Ситуация сама по себе двусмысленная. Она им вроде как даже нравится, это как бы такая игра с улыбками в лифте и быстрыми взглядами, когда никто не обращает внимания. Эмили и Люк, кажется, даже получают от нее удовольствие. Но она быстро перестает быть приятной. Потому что освобождается желанная менеджерская позиция, и Эмили, как оказывается, подходит для нее больше, чем Люк. И он поначалу принимает это даже неплохо. Оба они пытаются как-то встроиться в новую картину мира. Но она очень быстро начинает ими управлять.

Это интересный фильм. Не гениальный, не потрясающий – интересный, потому что довольно честный. Он про метаморфозы людей, которых определяют не внутренние качества, а внешние признаки успеха – и признаки неудачи, конечно. Они таких людей формируют, эти внешние признаки, лепят под себя. Делают из них какие-то манекены, пародии на людей, на которых написано «корпоративная акула», «успешный менеджер», «неудачник». Сильнее всего это заметно в замечательной сцене в стриптиз-клубе, в которой Эмили выглядит совершенно нелепо, но пытается соответствовать ситуации. А лишенный всякой опоры Люк ищет ее в другой, очень популярной современной пилюле для мозгов – курсах личностного роста.

И только концовку немного не докрутили. Да, это победа, заслуженная победа человека, который добился успеха благодаря своим личным качествам, над своим соперником, который был настолько слаб, что чужой успех его сломал, и он начал бить ниже пояса, потому что потерял способность бороться честно. Но какая-то эта победа слишком прямолинейная, что ли. Абсолютной победой в этом случае была бы ситуация, в которой победитель спустя пару лет… просто не замечает побежденного. Потому что в том мире, куда победитель попал, мелкий неудачник не имеет никакого значения.

Хрупкая это штука – успех, построенный на неуважении к себе. Не только в корпоративном Нью-Йорке. У нас такое тоже часто случается.

«Fair Play» на Netflix. Рекомендую.
17.4K views12:31
Ашу / Түсініктеме
2023-10-12 19:17:46 Как же все-таки редко в последнее время попадаются фильмы, которые смотришь и думаешь – да, это классно сделано. Это сделано со вкусом, и с чувством меры, и с удовольствием. Здесь нигде не накосячили и ничего не испортили.

«Переводчик» Гая Ричи – именно такой фильм. В ситуации, когда, как говорится, ничего не предвещало. Бытописатель жизни криминального Лондона, любитель рваного монтажа и обладатель специфического чувства юмора снимает в фильме о войне в Афганистане актера, главная фишка которого – играть сложных и трагических персонажей? Казалось бы, как из этого вообще могло получиться что-то хорошее? Зря казалось. Получилось хорошо.

Афганистан, 2018 год. Отряд спецназовцев под руководством сержанта Джона Кинли – восемь крепких ребят, надежных, как автомат Калашникова – выполняет разные опасные задачи по поиску оружия в афганских горах. К отряду присоединяется переводчик по имени Ахмед. Ахмед мутный. У него явно темное прошлое, какие-то свои дела с талибами, он не всегда слушается команд. Но вот незадача – то, что он говорит, как правило, сбывается. Вскоре после появления Ахмеда отряд попадает в засаду, и сержант Кинли с переводчиком остаются одни. До ближайшего безопасного места – 120 километров по горам, и вокруг враги.

Дальше начинается то, чего в современном кино давно не было. Крепкая и качественная история – сначала боевик, потом роуд-муви, потом бюрократический процедурал, потом снова боевик. История, в которой нет ничего лишнего, но есть все нужное.

Где здесь Гай Ричи? – думаешь ты первые полчаса. Потому что первые полчаса мог бы снять любой современный режиссер, умеющий в экшен. А потом случается первая настоящая жесткая сцена – и ты понимаешь, что режиссер, со всеми его фирменными фишками и приемами, все время был здесь. У него просто другая задача. Не удивлять, не конструировать фильмы, как он делал до этого, а ненавязчиво, но твердо направлять и так очень крутой сюжет – иногда фирменными титрами, но чаще музыкой. Музыка – главное украшение «Переводчика».

Джейк Джилленхол любит играть сложных персонажей, и в этом его беда, потому что чаще всего даже к самым простым задачам он подходит с отчаянно серьезной миной. Но здесь и он не пережимает, не уходит в драму (кроме тех случаев, когда это действительно необходимо), и его фирменные огромные глаза со слезой попадаются за весь фильм только один раз. Такое ощущение, что он повзрослел. Как многие актеры, которые стали известны очень рано, и чья творческая трансформация происходила у зрителя на глазах, он наконец научился не делать ничего, кроме нужного. И поэтому в фильме, где никакая лишняя сложность персонажам не нужна, он смотрится удивительно на своем месте.

Но главное украшение фильма – Ахмед. Играет его не очень известный актер Дар Салим, у которого до этого из заметных работ был только вышедший на Netflix сериал про шведских бандитов Kriger. Сериал был неплохой, но ничего особенного – однако, как выяснилось, актеру просто нужно было пространство. В «Переводчике» он уделывает именитого партнера на голову. И хотя суть сюжета именно в почти зеркальной смене ролей – сначала спасает один, потом спасает второй, и даже по профессии оба механики – у Салима эта смена получается куда качественнее. Он теперь явно будет нарасхват, актеров с такой харизмой и потенциалом еще поискать.

Название на русский язык перевели, как обычно, не очень удачно. Covenant – это обязательство, а проще всего было бы перевести это слово как «долг», и это название фильму отлично бы подошло. Но даже это фильм не портит. Потому что он не про переводчика, оказавшегося вовсе не переводчиком, и даже не про то, что настоящие мужики всегда платят свои долги. Он о том, что весь мир в наше время делится на две неравные части. В первой люди хотят жить, строить дома и семьи, растить детей, и делать это в любви и покое. Во второй хотят все это стереть с лица земли к чертовой матери, потому что сами ни на что подобное не способны.

«Переводчик» - о том, что люди из первой части всегда поймут друг друга, на каких языках они бы ни говорили. И это удивительно обнадеживающий вывод.
16.1K views16:17
Ашу / Түсініктеме
2023-10-06 17:51:45 У Виктора Пелевина вышла новая книга – «Путешествие в Элевсин». Она же – завершающая часть большой трилогии о будущем, искусственном разуме и развитии человечества. И это, как мне кажется, отличный повод об этом писателе поговорить. Потому что писатель, безусловно, знаковый. Сильно изменивший современную литературу. И в целом очень интересный персонаж.

Я узнал о Пелевине в начале двухтысячных. Тогда в Алматы его читали все. Пелевина можно было любить или не любить – но не читать его было невозможно. Потому что он занимался тем, что конструировал миры. Параноидальные, иногда страшные, никогда не счастливые – но всегда очень цельные и безумно интересные. Миры каждый раз были новые – хотя крутились все они вокруг идеи иллюзорности бытия. Идеи о том, что вся реальность, вокруг существующая, создана нашим разумом, и не существует вне его. «Generation П» был миром, и «Желтая стрела», и «Жизнь насекомых», и «Омон Ра» был совершенно жутким миром. А самым удачным миром Пелевина, а заодно и одной из лучших книг, написанной за последние тридцать лет, стал «Чапаев и Пустота» - замечательная история об одиночестве и поиске себя, поданная через деконструкцию популярного советского мифа.

А потом как будто что-то сломалось. То ли сказались сытые двухтысячные. То ли у автора был кризис идей, который привел к тому, что вместо самостоятельных миров он стал эксплуатировать популярные мемы (к примеру, всеми давно забытый язык «падонков» в «Шлеме ужаса»). Но после «Generation П» Пелевина как будто подменили. Миры его стали вторичными. Герои – утомительными. Сюжеты снова и снова крутились вокруг одних и тех же идей. Ранние книги Пелевина были вневременными – «Чапаева и Пустоту» я перечитывал совсем недавно, и ощущение свежести и оригинальности этой книги никуда не делось. То, что Пелевин писал в двухтысячные, перечитывать уже не тянуло.

Именно тогда вокруг автора, который всегда поддерживал атмосферу таинственности, стали ходить совсем уж странные слухи. Согласно самому популярному из них, на него работали литературные негры (в современное время стали поговаривать, что за автора пишет нейросеть). Участвовал ли кто-то в литературном процессе вместо Пелевина – уже не важно. Важно другое – его книги перестали быть интересными. Из автора, который создавал смыслы и заставлял говорить о себе, он превратился просто в еще одного популярного писателя.

Но так было до появления новой трилогии, которую завершает «Путешествие в Элевсин». Потому что главное ощущение, которое появляется после прочтения первой книги, «Transhumanism Inc» - это снова настоящий Пелевин.

Фантастическое будущее – предположительно, середина третьего тысячелетия. Главная его особенность – возможность сохранять человеческий мозг живым и активным после смерти самого человека. Доступна она только очень богатым людям, делает их практически бессмертными и дает возможность жить полноценно благодаря связи мозга и с реальным миром, и с бесчисленным количеством вымышленных. Такое бессмертие – новая всеобщая мечта. Тем, кто до мечты не дотягивается, ее заменяют доведенные до абсурда соцсети – в голове почти у каждого человека установлен имплант, отвечающий за развлечения, социальную жизнь и удовольствия.

В этом мире происходит действие семи мини-повестей, которые в совокупности и образуют сюжет «Трансгуманизма». Безусловно лучшая из них – «Поединок», снова вариация на любимую Пелевиным японскую тематику, экранизация которой сделала бы честь любому сезону «Love, Death and Robots». Но они все хороши – все оригинальные, все яркие, все цепляют. А самое главное – опять создан оригинальный мир, в устройстве которого очень интересно разбираться. Как это было у Пелевина и раньше, именно узнавание внутреннего устройства нового мира в итоге становится главной причиной для того, чтобы читать и перечитывать его книги.

У «Трансгуманизма» есть два продолжения – «KGBT+» и собственно «Путешествие в Элевсин". И я от души предвкушаю их прочтение. А самое приятное в том, что Пелевин не потерял вкус к созданию крутых оригинальных миров. А это значит, что он нас еще много раз удивит.
14.9K viewsedited  14:51
Ашу / Түсініктеме
2023-09-26 10:44:27 https://tengrinews.kz/kazakhstan_news/minzdrav-ne-udovletvoren-giniyat-obyyasnila-skandal-511558/
15.4K views07:44
Ашу / Түсініктеме