Get Mystery Box with random crypto!

Yerzhan Yessimkhanov

Telegram арнасының логотипі yerzhany — Yerzhan Yessimkhanov
Арна мекенжайы: @yerzhany
Санаттар: Блогтар
Тіл: қазақ
Жазылушылар: 32.81K
Арнадан сипаттама

Книги, фильмы, люди

Ratings & Reviews

5.00

2 reviews

Reviews can be left only by registered users. All reviews are moderated by admins.

5 stars

2

4 stars

0

3 stars

0

2 stars

0

1 stars

0


Соңғы хабарлар

2024-06-25 17:07:15 https://special.aviata.kz/insideout2?utm_source=ambassador&utm_medium=yer_yess&utm_campaign=insideout2
4.4K viewsedited  14:07
Ашу / Түсініктеме
2024-06-25 17:06:27 Первой реакцией на вторую «Головоломку» от Disney и Pixar у меня лично была одна простая мысль – это уже не детский мультик. Тем более, что дети вышли с просмотра скорее задумчивые, чем восторженные. Когда я интересовался у своих знакомых и друзей, что они думают об этом фильме, они говорили примерно то же самое.

И только потом я понял, в чем тут ловушка. Я обсуждал этот фильм с такими же, как я. Людьми поколения, которое приучили прятать эмоции. И мы научились этому настолько хорошо, что любой откровенный разговор об эмоциях вызывает у нас неуютное чувство. От такого разговора хочется отмахнуться и продолжать жить дальше.

Именно поэтому вторая «Головоломка» как раз отлично подходит детям, которые этому пока  не научились. Только воспринимать ее нужно не только как развлечение, а еще и как повод задуматься о том, насколько важны вещи, которые ты ощущаешь. Как важно к ним прислушиваться и уделять им внимание. Эту тему отлично раскрыли в первой части, но там все было совсем просто, совсем по-детски – вот радость, вот гнев, вот печаль. А когда добавилась совершенно потрясающая тревожность (в этот момент половина взрослых в зале нервно рассмеялась), такой, хоть и мультяшный разбор эмоций стал еще полезнее. И для детей, просто чтобы они знали, что это такое. И для взрослых, чтобы не загоняли их внутрь, туда, где справиться с ними намного сложнее.

Интересно, что создатели современных мультфильмов все сильнее уходят от чисто развлекательной стороны в познавательную. В сторону изучения самого себя, что ребенком, что взрослым. Таким был еще один пиксаровский эксперимент – «Душа», но и «Энканто», и «Я краснею», и «Элементарно». И обе «Головоломки», конечно же. И это неплохо. Нет ничего плохого в том, что наши дети научатся прорабатывать эмоции, раз уж этому не научились мы.

Отдельно хочется сказать о том, как «Головоломку» локализовали. Ведь озвучивали ее не россияне, как всегда было до этого, а наши, казахстанские актеры, и сделали это классно, с самоиронией и полной отдачей. Ни разу за просмотр я не почувствовал, что происходящее на экране как-то не бьется с озвучкой и переводом. Те, кто занимался локализацией, действительно серьезную работу проделали, и им можно только поаплодировать.

А теперь немного о главном поводе для этого текста. Мои партнеры из «Авиаты», благодаря которым мы и побывали на премьере «Головоломки», вдохновились персонажами мультфильма, и придумали масштабную кампанию «Путешествия в радость», которая помогает путешественникам справляться с разными эмоциями и делать так, чтобы именно радость была самой главной. Тем более, что сейчас лето и сезон отпусков.

Я всегда сам организую путешествия для семьи, и поэтому тревожность – моя постоянная спутница. Чтобы помочь с ней справиться, в личном кабинете «Авиаты» можно сохранить всю информацию о пассажирах и билетах, и использовать каждый раз, когда пришло время путешествовать. Это поможет ничего не перепутать и не забыть. А еще можно оформить дополнительный багаж, если тревожишься о том, что взял с собой не все, что нужно.

Печаль в путешествиях тоже встречается часто – правда, обычно ближе к их концу, чем к началу. Если планы изменились, можно быстро вернуть новые билеты или оформить новые, чтобы печаль от того, что путешествие не удалось, превратилась в радость от новых планов.

Ну и гнев, конечно, мой любимый друг и товарищ в путешествиях. Гнев может вызвать многое, но лично для меня главная причина гнева – когда давно запланированные вещи выходят из-под контроля. На этот случай у «Авиаты» есть круглосуточная служба поддержки, которая поможет и с гневом справиться, и ситуацию разрешить.

Одним словом, «Авиата» помогает со всеми эмоциями. А главное, дает возможность испытать радость от путешествий. Чтобы узнать о том, как сервисы «Авиаты» справляются с остальными эмоциями, проходите по ссылке и нажимайте на каждую, это интересно.
4.8K views14:06
Ашу / Түсініктеме
2024-06-21 15:34:07 «Байкеры» - хороший фильм. Не гениальный, но хороший фильм на тему, о которой пока не так много сняли. Впрочем, обо всем по порядку.

Когда речь заходит о байкерах в кино, первое, что вспоминает человек, активно интересовавшийся кино последние лет пятнадцать – это сериал «Сыны анархии». Он действительно приличный был, по крайней мере, сезона до пятого, он открыл миру Чарли Ханнема, и он показывал байкеров как мафиозно-военизированное сообщество. Жесткая структура, четкое распределение ролей, своя сфера деятельности, включая торговлю оружием и наркотики – в общем, тот же мафиозный клан, только на мотоциклах. И все красивые очень, харизматичные, в нашивках и коже.

А когда в эту субкультуру начинаешься погружаться, то этот образ сильно удивляет. Потому что главная книга, Библия байкерского движения – это «Ангелы Ада», первая работа ставшего потом легендарным Хантера Томпсона, автора «Страха и отвращения в Лас-Вегасе». Написал он ее еще в 1967 году, и для этого ему пришлось долгое время прожить среди одной из самых массовых и агрессивных байкерских группировок всех времен, собственно «Ангелов Ада», и даже подружиться с некоторыми из них, включая их президента Сонни Баргера. Последний вообще уникальнейший персонаж, который умудрился при таком образе жизни до очень преклонных лет дожить, и в конце жизни сняться… в «Сынах Анархии», в одной из эпизодических ролей.

Так вот у Томпсона байкеры совсем другие. Никакого гламура, никакой структуры. Байкеры – это отщепенцы. Люди, которых общество вытолкнуло. Ветераны войн, не сумевшие найти работу. Молодые бездельники, драчуны, алкоголики. Именно такие люди в середине двадцатого века в Штатах стали объединяться в байкерские банды, потому что им больше нигде не было места. Они совсем непохожи на харизматичных персонажей из «Сынов». Они грязные (в книге есть эпизод, когда от байкера уходит жена, потому что тот слишком редко моется), нищие и, по большому счету, никому не нужные люди, в которых нет пока никакой красоты и свободы – вещей, с которыми байкерское движение станет ассоциироваться гораздо позже.

Даже главный байкерский аксессуар – жилет с нашивками клуба, по которому опытный человек может прочитать, кто перед ним и какое место в байкерской иерархии занимает, и который правильный байкер не должен снимать никогда – это, в оригинале, просто рабочая джинсовая куртка с оторванными рукавами. Он так и называется – “cut”, «обрезок» то есть.

Так что же поменялось? Как немытые бездельники превратились в мощный символ свободы? Вышедшие вчера «Байкеры» с Томом Харди и Джоди Комер – как раз об этом. О том, как такие клубы возникали из соседей и механиков-энтузиастов. О том, как в них появлялись правила. О том, как сильные клубы росли, объединяя другие и подчиняя их себе. И о том, как харизматичные, но слишком наивные лидеры самых первых клубов уходили – одни в нормальную жизнь, другие вообще из жизни – а их сменяли те, кто готов был создавать жесткие структуры, заниматься криминалом и убивать. «Байкеры» по интонации напоминают «Славных парней» Скорсезе. Та же атмосфера веселого раздолбайства и братства в начале. Та же мрачная реальность в конце.

Ну и об актерах. Том Харди крутой, но он всегда крутой, и он всегда одинаковый, и, собственно, этого от него и ждешь – тяжеловесной, немного заторможенной уверенности, запредельной харизмы. Джоди Комер потрясающая – если не знать, что это именно она была белокурой принцессой из «Последней дуэли», то никогда ее не узнаешь в грубоватой провинциальной девчонке с дурацкой прической.

А вот Остин Батлер не удивил. Он ведь во второй «Дюне» половину фильма сделал, и здесь от него ожидаешь той же ярости и боли, а он просто нещадно косплеит Микки Рурка из «Бойцовской рыбки», еще одного старого байкерского шедевра, но уступает ему и в глубине образа, и в харизме. И только ходит туда-сюда, потрясая кудряшками и отсвечивая бицепсами на радость женской половине кинозала (реально, пару восхищенных возгласов вчера услышал).

Но фильм это не портит. Потому что он, повторюсь, хороший. Есть два часа на раздумчивое качественное кино – вам на «Байкеров».
9.7K viewsedited  12:34
Ашу / Түсініктеме
2024-06-19 18:19:03 Есть четыре современных российских писателя, за которыми я до сих пор внимательно слежу. Которые, несмотря на войну и все ограничения, коснувшиеся за это время пишущих людей из России, продолжают создавать интересные тексты и сохранять здравый смысл. Это Глуховский, Зыгарь, Алексей Иванов и Шамиль Идиатуллин.

Первым троим это делать легче, потому что, продолжая писать о российской, в первую очередь, проблематике, они в России уже не живут. Из четверых только Шамиль Идиатуллин продолжает жить и писать в России. Именно о его новой книге я сегодня и хочу поговорить.

У Идиатуллина есть две прекрасные книги, на каждую из которых в этом канале была отдельная рецензия. Первая – «Город Брежнев», книга, которая рассказала о знаменитом «казанском феномене» задолго до всякого «Слова пацана» - и, на мой взгляд, сделала это гораздо интереснее. Кстати, в сериале «Город Брежнев» буквально кусками цитируют. К концу года по этой книге обещают сериал, и он вполне может стать ответом «Слову пацана», только уже без такого хайпа, что, на мой взгляд, только к лучшему.

Вторая книга – это потрясающий подростковый ужастик «Убыр», который во многом построен на тюркских мифах, и который читать одновременно и очень увлекательно, и чрезвычайно страшно. В первую очередь, потому что главный герой «Убыра» - мальчик. Умный, развитой, смелый, но все-таки обычный мальчик, на глазах которого родители под влиянием древней силы превращаются черт знает во что, и повлиять он на это никак не может.

Этими двумя книгами творчество автора, конечно, не ограничивается. Идиатуллин любит эксперименты, часто кочует между жанрами и иногда пытается сыграть на повестке дня. Получается не всегда хорошо, потому что автору, как ни странно, лучше все удается именно детская или подростковая оптика. Именно этот пока беззаботный, но уже многого боящийся, одновременно самоуверенный и неуверенный в себе, и совершенно не зашоренный взгляд. Это редкий талант, такую оптику передавать, это далеко не все могут. Так вот – Шамиль Идиатуллин может. Возможно, именно поэтому его последняя книга, «Бояться поздно» – удачная, ведь ее героиня тоже только вышла из подросткового возраста. Но это далеко не единственная причина.

Начнем с того, что «Бояться поздно» — это очередной эксперимент в сеттинге «Дня сурка», когда каждый день повторяется снова и снова, и только от поведения главного героя зависит, выберется он из этого, или нет. В самой идее, конечно, ничего нового нет – важно, как автор ее обыграл. Из такой идеи можно сделать отличную семейную комедию, как тот же «День сурка», или отличный фантастический боевик вроде «Граней будущего» с Томом Крузом.

Что из такого сюжета сделать сложно – так это хоррор или напряженный триллер, потому что триллер очень зависит от поворотов сюжета. Автору удалось. Изо дня в день, постепенно, шаг за шагом он раскрывает перед читателями глубину и смысл ловушки, в которую попали главные герои – группа молодых ребят из Казани, которые выбрались на выходной в загородный дом отдыха, чтобы протестировать новую компьютерную игру. Каждый день добавляет сложности. Каждый поворот сюжета раскрывает ситуацию с новой стороны. Именно в такой подход хорошо умеет Фредрик Бакман. Свойство лучших его книг – внезапно вышибать из читателя дух. Шамиль Идиатуллин, как выяснилось, в это умеет тоже.

А еще одной причине того, что это хорошая книга, не знаешь даже, радоваться или нет, когда ее понимаешь. Потому что хорошая книга – всегда слепок времени. Так вот, «Бояться поздно» - отличный слепок современной России, в которой война идет где-то фоном, всегда присутствует, всегда имеется в виду, но о ней не говорят и пытаются жить обычной жизнью. В этой книге даже свой «Вагнер» есть. Это, как по мне, едва ли не первое литературное свидетельство войны как фона – не попытки осмыслить войну через литературу, а попытки написать о мире, который притворяется нормальным, пока она идет где-то в стороне.

В общем, «Бояться поздно» Шамиля Идиатуллина. Я на Букмейте нашел, наверняка где-то еще есть. Рекомендую.
11.4K views15:19
Ашу / Түсініктеме
2024-06-04 11:31:35

6.8K views08:31
Ашу / Түсініктеме
2024-06-04 11:31:28 Для выступления на TedX Caspian University организаторы попросили поговорить о чем то, способном помочь молодежи лучше справляться со стрессами современной жизни. Я решил поговорить о том, где брать мотивацию для того, чтобы делать большие вещи и получать от этого удовольствие.

Послушайте, получилось интересно.
6.5K views08:31
Ашу / Түсініктеме
2024-06-03 19:15:49 Нет, «Фуриоса» - не плохой фильм. Будь он в вакууме, это был бы отличный боевик. Думаю, Миллер просто не умеет снимать плохо. Визуально это все еще абсолютное торжество. Погони захватывают дух. Музыка вызывает желание вскочить и самому броситься в погоню. Все летает, взрывается и стреляет. Гигантские машины карабкаются по отвесным склонам, а наполненные адреналином воины рубят друг друга. С визуальной частью все ок. На фильм однозначно стоит идти только ради нее. Но вот сюжет – сюжет скачет с одного на другое, и совершенно непонятно, к чему он вообще ведет, пока, наконец, в последние полчаса все более-менее не выравнивается. И это дико отвлекает от фильма, которому в идеале вообще не был нужен никакой сюжет.

Актеры спасают, конечно. Аня Тейлор-Джой классная, она вообще всегда классная, и никто другой, наверное, не смог бы показать молодую Шарлиз Терон, даром что не похожи они совершенно. Но самое интересное, что лучше всего в фильме чувствует себя Крис Хемсворт. Ему приделали странный нос, и вместе с ним как будто изменили человека до неузнаваемости, потому что он больше никакой не всеми любимый добряк Тор, красавец и обаяшка, а полный психопат, который в галерее психопатов «Безумного Макса» занимает вполне достойное место. Особенно последние полчаса хороши, потому что в них исчезает вся шелуха, Дементус Хемсворта выходит на первый план и становится понятно, что фильм с тем же успехом можно было бы развернуть вокруг него.

Повторюсь – это не плохой фильм. Он отличный. Просто мало кому удается повторить трюк, который Кэмерон тридцать лет назад сделал с «Терминатором 2», но не смог потом сделать со вторым «Аватаром». Для этого нужно быть слишком преданным собственной идее и забыть обо всем остальном. Миллеру можно быть благодарным только за то, что в свое время он использовал оба представившихся ему шанса, и обогатил сагой о Безумном Максе мировое кино. Третьего шанса не будет, да он и не нужен. Меньше всего хотелось бы, чтобы пустоши, по которым колесит Безумный Макс, превратились в очередную вселенную Чужого, к которой Ридли Скотт каждый год приделывает еще одно бессмысленное продолжение.

«Фуриоса». Сходите, оно того стоит. Но… у этого фильма есть «но». У «Дороги ярости» никаких «но» не было.
7.9K viewsedited  16:15
Ашу / Түсініктеме
2024-06-03 19:15:49 «Фуриоса», очередное продолжение легендарной уже саги о Безумном Максе – это прямое подтверждение того, что режиссер должен быть голодным. И это не про финансовый успех – это про отсутствие внутренней успокоенности. Если он хочет создавать оригинальные и крутые миры, он должен этого хотеть отчаянно, всей душой в это верить и всего себя для этого отдать. И тогда получится или чудовищный провал, как в недавнем «Мегалополисе» Копполы – или такой же успех.

Вспомните первый «Терминатор» - бюджет в шесть миллионов, Шварценеггер, с лица которого отваливается штукатурка, и музыка Брэда Фиделя, записанная с помощью микрофона и, натурально, сковородки. Гениальный получился фильм. Вспомните первого «Чужого». Вспомните «Матрицу». Все первые оригинальные фильмы создавали голодные гении, которые отчаянно хотели реализовать идею, снившуюся им по ночам. С «Безумным Максом» было то же самое за одним простым исключением – там голодному гению предоставилась возможность реализовать свою мечту целых два раза.

Вот первый «Безумный Макс». В 1971 году Джорджа Миллера начинает интересовать культура мотогонщиков, и ему приходит в голову идея снять фильм о дорожном насилии. Восемь лет он носится с этой идеей, добывает по копейке деньги и снимает кино на коленке. Мэл Гибсон приходит на съемочную площадку с фингалом под глазом просто поболеть за друга. Бюджет фильма – 300 000 долларов. Успех – невероятный. Гибсон в одночасье становится суперзвездой. Фильм зарабатывает сто миллионов в мировом прокате, и еще двадцать лет будет держать абсолютное лидерство по соотношению затрат и прибыли. У фильма два продолжения, оба – а это редкость – отличные, «Воин дороги» вообще совершенно самостоятельный фильм.

А потом… а потом Миллер тридцать лет занимается чем попало. Снимает мультики (даже «Оскара» за них получает), снимает документалки. Его невероятный старт кажется случайностью. Все другие великие режиссеры-визионеры делают крутые вселенные одну за другой, а он – просто крепкий ремесленник, который может и мультик сделать, и комедию. Миллера забывают, но он не забывает свою идею. С 1998 года он начинает работу над новым «Безумным Максом». Его главная идея в том, что в фильме никто не должен думать, сомневаться или рефлексировать. Это должна была стать одна гигантская двухчасовая погоня – самая масштабная из тех, которые видело мировое кино. От идеи до начала съемок проходит семнадцать лет. Поэтому у Миллера есть шанс снова проголодаться и снова отчаянно захотеть вложить в свою идею всю душу.

Результат вы все видели. «Дорога ярости» — это ожившее и развернутое в семимерном пространстве слово ACTION. Там действительно никто не думает и не рефлексирует, там рубят друг друга безумцы на боевых машинах, как будто вынырнувших из апокалиптического сна, там реализованы все совершенно сумасшедшие идеи, которые мог сделать только гений, положивший пятьдесят лет жизни на свою задумку. И над всем этим парит символ фильма – сумасшедший слепой гитарист, висящий над гигантской боевой машиной в языках пламени и задающий дикий ритм всей погоне. Этому миру не нужна была логика – она показывала в нем слишком много дыр, и Миллер отлично это понимал. Именно поэтому он сделал самый наполненный адреналином фильм в мировой истории.

И поэтому «Фуриосу» ждали. Этот фильм ждали, как ждет любитель адреналина очередного прыжка с парашютом, как горнолыжник ждет начала сезона. Его ждали не как фильм, а как аттракцион. Как воплощение всех самых безумных идей, которые только один человек в мировом кино мог придумать и реализовать. Проблема была только в том, что этот человек… добился своего, и ему уже ничего не надо было доказывать. Миллер сделал совершенно бессмысленный фильм «Три тысячи лет желаний», который не понял, как кажется, даже он сам. А когда речь зашла о «Фуриосе», которую он планировал так же давно, как и «Дорогу ярости», он подошел к ней по принципу, по которому делают продолжения всех блокбастеров – навертел еще больше спецэффектов вокруг той же, в общем, идеи.
8.0K views16:15
Ашу / Түсініктеме
2024-05-30 15:09:59 В моем понимании книги о бизнесе – это не те, где описываются десять правил хороших продаж. Лучшие книги о бизнесе, на мой взгляд, это те, в которых описывается мышление бизнесмена. И лучшие из таких книг – художественные.

1. Юлий Дубов, «Большая пайка». История строительства бизнес-империи Бориса Березовского, рассказанная от лица нескольких ее главных участников. Жизненная, могучая и поразительно интересная книга, наглядно описывающая, как много в бизнесе начала девяностых значили не красные пиджаки, бандиты и связи, а четкий, безжалостный аналитический ум.

2. Юлия Латынина, «Стальной король». Серия из трех книг, лучшей из которых является «Охота на изюбря». История противостояния металлургического монстра и столичного банка в России конца девяностых. Блестящее пособие на тему того, как защищаться от враждебного поглощения малыми силами – и в итоге победить.

3. Майкл Льюис, «Покер лжецов». Книга о том, откуда начинался современный трейдинг, история инвестиционного банка Salomon Brothers, бывшего когда-то самым мощным инвестиционным банком в мире.

4. Брайан Барроу, Джон Хельяр. «Варвары у ворот». Эта книга – документальное исследование самой масштабной в корпоративном мире США восьмидесятых годов борьбы за контроль над компанией RJR Nabisco. И это поглощение такое, каким оно и должно быть в цивилизованном мире – без продажных судей и ОМОНа, но с лучшими командами юристов, аналитиков и финансистов.

В каждой из этих книг четко отражена одна идея. В бизнесе по-настоящему важны не связи, не умение общаться, не харизма основателей. Правильный бизнес – про правильную организацию процессов. То есть про то, с чем может помочь Битрикс24.

Битрикс24 - это простой и удобный сервис для управления бизнесом. Он помогает давать поручения, контролировать сроки, координировать выполнение множества задач одновременно, формулировать отчеты об их выполнении и видеть прогресс в реальном времени. Главная особенность Битрикс24 в том, что сервис не только удобен – он постоянно улучшается. И совсем недавно Битрикс 24 представил казахстанским пользователям шесть новых инструментов, которые очень облегчат – их работу.

Инструмент первый – «Потоки». Он про определение узких мест и людей, которые замыкают на себе вопросы. Типовые задачи в «Потоках» сгруппированы по подразделениям, пропускная способность каждого потока обозначена цветом, зеленым или красным. Вы сразу, без необходимости тратить время на изучение истории вопроса, видите, на ком зависла задача.

Инструмент второй – новый мессенджер и Битрикс24 Синк. Мессенджер повышает безопасность корпоративной переписки и защищает информацию от утечек. А Синк – это удобные видеозвонки для большого, до ста человек, числа участников, которые не требуют создания отдельных ссылок и позволяют вести все рабочие коммуникации внутри одной платформы.

Третий инструмент – «Каналы», новый формат коммуникаций. Он позволяет четко разделить простое общение и новости компании. Каналы может создавать руководитель для своего отдела. Они могут быть тематическими или временными.

Четвертый – нейросеть CoPilot, помогающую в выполнении ежедневных бизнес-задач. Я о ней рассказывал совсем недавно, но с тех пор она стала еще более продвинутой. Ей можно назначить одну из тридцати ролей, например, маркетолога или директора по продажам. Ее можно добавить в чаты с коллегами, и даже использовать в развлекательном формате.

Пятый – цифровое рабочее место. Это место представляет собой пространство, настроенное под задачи каждого конкретного отдела, в основе которого лежат смарт-процессы, автоматизирующие работу и делающие ее проще.

Ну и шестой инструмент – МультиДело. Это обновленная CRM-система «Дело», которая теперь позволяет в формате конструктора устанавливать дедлайны, напоминания, ответственных, прикреплять необходимые документы и другие файлы.

Все это звучит сложно, но в Битрикс24 очень легко разобраться. Это тем более легче сделать, что новые системы Битрикс24 можно протестировать бесплатно.

Партнерский пост совместно с @bitrix24kazakhstan.
12.2K views12:09
Ашу / Түсініктеме
2024-05-27 18:56:48 Казахстанским журналистам, которые поехали в Украину и взяли интервью у президента Зеленского, надо отдать должное. Такая поездка сама по себе сложна и небезопасна, так еще и само интервью состоялось в обстреливаемом Харькове, на развалинах здания, куда буквально за день до этого упала бомба, убив семь человек.

Я о об этом могу судить не понаслышке, потому что десять лет назад, летом 2014, я сам полетел в Украину через две недели после того, как над ней сбили самолет. Тогда казахстанское посольство устраивало круглый стол для украинского бизнеса, и на нем должны были выступать юристы. После сбитого самолета все отказались – а я полетел, и ни разу не пожалел об этом потом. Как, думаю, и наши журналисты, которые смогли поговорить с одним из самых заметных людей мира.

Но на этом хорошие новости для журналистов кончаются, потому что интервью было слабое. Ощущение было такое, что многим журналистам больше себя хотелось послушать, а не Зеленского. Ведь у него можно было спросить о колоссальном количестве вещей, которые касаются украинской внутренней кухни, и о которых мы понятия не имеем.

Что на фронте. Действительно ли россияне перехватили инициативу, и что Зеленский об этом думает. Почему не спешат с поставками обещанного оружия. Почему убрали Залужного, с именем которого связаны все заметные военные успехи – а его ведь Зеленский убрал. Как поменялось отношение украинцев к войне за два года, правда ли, что усталость накопилась. И массу других вещей.

Вместо этого были одни и те же надоевшие вопросы, про которые и так всем все понятно.  И вишенкой на торте был вопрос журналистки Гульнары Бажкеновой о том, почему Украина не пытается вовлечь Китай в разрешение конфликта. Это был единственный вопрос, который у хорошо владеющего собой Зеленского вызвал явное раздражение, потому что как это не пытается? Был ведь в «Новой газете» большой материал о том, как Украина всеми силами пытается переключить внимание Китая на себя, как меняет послов на более опытных, детально все описывалось, с именами. Это какая-то совсем плохая подготовка, такие вопросы задавать.

И поэтому интервью даже комментировать сложно. Ничего ведь, по сути, сказано не было. На два по-настоящему острых вопроса – про отмененные выборы и про коррупцию в Украине – Зеленский, по факту, не ответил. Вместо этого главное, о чем он говорил СМИ из Центральной Азии – вы все под ударом. И было совершенно непонятно, зачем это говорить, потому что давно понятно, что мы под ударом. И Молдова. И Грузия. И Прибалтика. Все соседи большой и агрессивной России потенциально под ударом, пока действующий режим там сохраняется. Поэтому наши дипломаты, начиная с президента, так часто с российскими лидерами разговаривают. Сильно сомневаюсь, что они испытывают от этого удовольствие. У них просто выбора нет.

А так как по факту мало что было сказано, оставалось только наблюдать не за тем, что говорилось, а как. И вот тут как раз есть, о чем подумать.

У Зеленского жестко сменилась риторика. Два года назад врагом была российская армия. Тогда еще были хорошие и плохие россияне. Сейчас Зеленский говорит только «русские». Это очень режет ухо, но это важное наблюдение, потому что он, как президент, выражает настроение очень большого числа украинцев. И это прямой результат двух лет войны. Украинцы, возможно, на такую риторику имеют право внутри страны. Но Зеленский обращается за поддержкой к странам Центральной Азии, где своих русских много, где они давно живут, уже сильно отличаются от россиян, и уж точно ни на кого не нападают. И это явно не лучший способ получить поддержку.

Зеленский, безусловно, человек выдающийся. Но от интервью осталось ощущение, что он в тупике. А журналисты, которые могли бы ему помочь с образом привлекательного и адекватного лидера свободной страны, которая борется за собственную независимость - вроде того, что Дудь сделал с Майей Санду - вместо этого задали по паре дежурных вопросов на фоне развалин. Ну и селфи сделали. Как же в наше время без селфи.
11.3K viewsedited  15:56
Ашу / Түсініктеме