К вам рассылка!

2020-04-22 13:07:38 Интересным образом пишутся у меня тексты. Бывает, что я еще перед просмотром фильма знаю, что он может стать потенциальным review material, но часто он таковым не становится ибо слова просто не связываются, да и писать будто не о чем. Зато почти рандомно выбранный стэндап Рики Джервейса переоткрывает для меня сериал After Life (автор которого тот же Джервейс) и вызывает желание написать об этом. Что же, тогда обо всём по порядку.

Рики Джервейс это легендарный британский комик, актер, режиссер, один из создателей сериала The Office и уже пятикратный ведущий Золотого Глобуса. В общем и швец, и жнец, и на дуде игрец. Прямолинейность и саркастичность - главные фишки Джервейсовского юмора, которыми он филигранно воспользовался на последней церемонии Золотого Глобуса. Его речь на церемонии стала тем самым глотком свежего воздуха в политизорованном, популистском Голливуде. Если не смотрели, то внизу прикрепляю видео с субтитрами в которых заодно объясняются контексты шуток. Неловкие выражения лиц знаменитостей просто отдельная причина смотреть речь.

В начале своей речи он прорекламировал второй сезон сериала After Life. Первый сезон не сильно поразил меня, поначалу даже разочаровал, потому что маленький городок где живет главный герой(вы наверное догадались что это опять Джервейс), как-то сковывал просмотр и больше напоминал ситкомы. Но сериал действительно очень простой по своей структуре. У главного героя умирает жена и весь первый сезон он пытается пережить горе утраты. Делает он это нетривиально, ведь сериал комедийный, а значит главными проявлениями его несчастья становятся едкий юмор, цинизм и отсутствие энтузиазма. Единственное, что он делает с большим удовольствием, так это бросает насмешки в адрес своих знакомых и коллег.

Помимо очевидного проявления эмпатии к героям сериала, я не достаточно прониклась им, хоть и конец каждой серии напрашивался на клик кнопки “next episode”. Дух сериала получилось понять после просмотра стэндапа Humanity. Там то уж как фанат гик, слушаешь с особым интересом, улавливая шутки нашедшие свое продолжение в After Life. Джервейс, как и герой своего сериала, открыто делится своими мыслями, завернув их в обёртку юмора.

Большой вывод следующий из моего долгого пути к познанию феномена After Life, заключается в том, что After Life это экранизированный стендап. Джервейсу предоставили спектр инструментов пошире и теперь, я могу сказать, что он удачно его утилизирует. Также, мне импонирует его философия в юморе, суть которой по-моему емко передана этой цитатой из стэндапа Humanity:
I’ve always wanted people to know they can laugh at bad things, without being bad people.




Ашу / Түсініктеме

2020-04-11 09:44:50 https://vimeo.com/403105954 Ашу / Түсініктеме

2020-04-01 17:21:48 На просторах ютьюба появилось 15 минутное видео, которое оказалось и не видео вовсе, а одним из главных фильмов в истории кино. A Trip to the Moon, отреставрированный в цвет и переведенный в качество 4К еще в 2011, выложили на ютьюб! В честь этого расскажу чем же значимо это 15 минутное произведение и почему реставрация большое событие для любого фильма пленочного кинематографа.

A Trip to the Moon был выпущен в 1902 году, спустя всего 6 лет после премьеры самого первого фильма в истории. Создатель картины Жорж Мельес, присутствовал на том самом показе и был очарован новым изобретением братьев Люмьер. Бросив карьеру фокусника, он ринулся в ранее незнакомый ему мир. Мир кино. За всю свою жизнь он снял более 500 фильмов, но A Trip to the Moon стал его визитной карточкой.

Это первый фильм в жанре научной фантастики и несмотря на звание “первого”, он нисколько не уступает всем последующим. Сколько творчества, любви и находчивости было вложено в него. Мельес как фокусник сумел изобретательно продумать трюки ака спецэффекты и построить декорации, которые только способствуют вере в этот волшебный мир.

Можно долго обсуждать технический вклад фильма, но приятнее рассматривать влияние произведенное на людей. Например, Дэвид Уорк Гриффит, основоположник Голливуда, сказал о Мельесе: “I owe him everything”. И не одного Гриффита вдохновил Мельес. Картина Мартина Скорсезе Hugo является большим оммажем картине A Trip to the Moon.

Как раз таки Скорсезе, изо всяких сил пытается сохранить фильмы ранних годов кинематографа. Он создал The Film Foundation, организацию занимающуюся реставрацией фильмов. В подкасте THR с Тельмой Скунмейкер, монтажером большей половины фильмов Скорсезе, тоже упоминался The Film Foundation. Также, она поделилась тем, что выкуп Disney кинокомпании FOX, стало удручающим событием хотя бы по причине того что Disney не реставрирует фильмы и они остаются пылиться в архивах FOX. Плёнка, на которую эти фильмы снимались, очень хрупкий материал. С годами она портится и если не следить за ее сохранностью, то эти драгоценные работы могут исчезнуть навсегда.

Разумеется, это очень затратный процесс. Но малейшая вещь что нам под силу — это смотреть фильмы не отделяя “старое” от “нового”. Ведь “старое” не синоним “плохого”. И A Trip to the Moon яркий этому пример. Ашу / Түсініктеме

2020-03-23 12:23:56 Посмотрела вчера A Single Man, именующийся как один из самых красивых фильмов последних 20 лет, и с этим сложно поспорить. Как минимум, по причине того, что режиссер картины американский дизайнер Том Форд.

В своем дебютном фильме Форд повествует историю профессора Джорджа, утерявшего свою любовь, а между тем радость к жизни. Исполнитель роли профессора Колин Ферт, в очередной раз восторгает своей британской обаятельностью и аристократичностью. Здесь, он как и во многих своих фильмах сдержан, но в A Single Man эта черта проявляется как следствие глубокой печали.

События происходят в разгар Холодной войны, фильм несколько раз подчеркивает этот факт, проводя контраст между настороженными настроениями в обществе и безразличным отношением профессора. Отрешенный от мира, Джордж ведет монолог о смысле жизни, а изображение сопутствует монологу в эстетических соображениях.

Кстати говоря, подход увеличивать насыщенность картинки в счастливых моментах и наоборот, делать её серой в тоскливых, было бы вопиющей дерзостью для традиционного кинематографиста. Но в этом разница между режиссёром из привычного мира кино и Фордом, следующим за свободой творческих идей. Этот свежий взгляд определенно украшает фильм, к тому же блистательно его завершает.

Еще одним открытием стал композитор саундтрека фильма Абель Корженевски. Значительную сентиментальность придают как раз таки его композиции, совершенно гармонирующие с этой проникновенной историей.

Проникновенным историям свойственны проникновенные диалоги. Точным попаданием в мои убеждения стала эта реплика, и ею я закончу это ревью:

I mean we’re born alone, we die alone. And while we’re here, we are absolutely, completely sealed in our own bodies.
We can only experience the outside world through our own slanted perception of it. Who knows what you're really like ? I just see what I think you're like.

A Single Man, 2009 Ашу / Түсініктеме

2020-03-21 00:30:51 Закончила читать What Do You Care What Other People Think физика Ричарда Фейнмана. Это некое продолжение Surely You're Joking, Mr. Feynman! и обе книги являются сборниками интересных историй из жизни Фейнмана.

Сам Фейнман же, действительно прожил жизнь достойную внимания. Был участником Манхэттенского проекта и разрабатывал атомную бомбу, работал профессором в Калтеке и в 47 лет стал лауреатом Нобелевской премии, много путешествовал и под старости лет принял участие в расследовании катастрофы шаттла «Челленджер».

Помимо всего этого, находился в постоянном процессе изучения. Вот например, интересовался живописью, брал уроки у друга художника и написал не малое количество портретов. Главным спусковым механизмом для свершения таких дел для него было детское любопытство, которое он сохранял до конца своих дней. Это ключевая тема в обеих книгах, идущая наряду с золотым правилом руководствоваться добросовестностью в любой ситуации и простым отношением к жизни.

В таком сборнике рассказов, каждый makes perfect sense, ведь поставлен в идеальном порядке. Этот порядок оканчивается на эпилоге, который пробивает на неожиданную поэтичность. Почему неожиданную? Потому что вся книга воспринимается как легкий разговор с другом с отличным чувством юмора. А эпилог берет градус серьёзности и рассуждает на тему важности науки. Я разбила его по цитатам, вот одна из них:

But I would like not to underestimate the value of the world view which is the result of scientific effort. We have been led to imagine all sorts of things infinitely more marvelous than the imaginings of poets and dreamers of the past. It shows that the imagination of nature is far, far greater than the imagination of man. For instance, how much more remarkable it is for us all to be stuck—half of us upside down—by a mysterious attraction to a spinning ball that has been swinging in space for billions of years than to be carried on the back of an elephant supported on a tortoise swimming in a bottomless sea.

Хотя, шутка про черепаху и землю доказательство тому, что даже здесь он не утерял своего чувства юмора. Ашу / Түсініктеме

2020-03-20 17:32:02 Channel photo updated Ашу / Түсініктеме